Una forma diferente de mirar el mundo...
Encerramos y sometimos a los pensamientos de mil formas diferentes.
Y ellos encontraron una alternativa para brotar libres.-
lunes, 19 de septiembre de 2011
VALIENTE
En el fondo todos somos valientes... pero a veces lo olvidamos.
domingo, 18 de septiembre de 2011
EN EL PARAISO
Dice un buen amigo mío que le paraiso es aquel lugar en el que te sientes libre, feliz, seguro. Hace algunos meses escribí "De vuelta a casa", hoy ha venido a mi memoria. Y es curioso porque no estando mal, sigo sintiendo esas ganas de volver a mi tierra. Siempre que la visito me ocurre y quizá por eso no voy demasiado a menudo, para no sentir esta sensación de que regreso a un lugar que no es el mío. Para no sentir que estoy lejos de mi tierra.También echo de menos los campos gallegos llenos de flores (creo que mi abuela las llamaba campanillas). El frío, el cielo nublado, el olor a humedad, el verde, el sonido de la lluvia...
Será porque presiento un cambio o porque llevo varios días haciendo teatro en verso, teatro que me recuerda a esos corrales castellanos. Será porque llevo meses tratando de peregrinar a Santiago y más que eso, de andar por los campos gallegos, de volver a sentir la humedad en mi cuerpo. Será porque a veces me canso de escuchar eso de: "tú no eres de aquí" y más aún de sentirlo. Será por todo eso que siento nostalgia de mi tierra (morriña en galego).
O simplemente porque hoy, leyendo la reflexión de mi amigo he comprendido perfectamente el paraíso que él describe: un lugar en el que te sientas libre, feliz, seguro. Y yo me siento así en mi tierra. En mi casa.
De vuelta a casa: "Nunca un cielo ha vuelto a ser tan azul y tan infinito como el de aquella tarde. Nunca. Recorro con placer ese recuerdo del instante en que me sentí en casa. Y fue una tarde de verano, tumbada boca arriba, mirando el
cielo azul lleno de nubes blancas que se convertían ágiles en miles de objetos. Una flor, una luna, un conejo, un pájaro... ese cielo me hizo sentir en casa. Me sentí el ser más pequeño de este mundo acunada por la risa de los campos de trigo que me observaban divertidos. Y también me sentí poderosa, porque me sentí segura.Mi memoria me devuelve ese momento entre los trigales, tumbada sobre el suelo castellano, mirando un cielo azul infinito, acariciada por los rayos de un sol que nunca me hizo daño. Es curioso, porque el sol de aquí siempre me abrasa. Debía tener seis años o quizás menos, pero me sentí en mi casa. Reina de un mundo lleno de nubes que me mostraban que nada dura siempre y que los cambios son transformaciones, nunca finales.
Llevo unas tres semanas con una idea instalada en mi cabeza. Surgió de repente en mi
tad de un ataque de pánico brutal. Mi cabeza estaba bloqueada, no podía pensar. Me sentía mal... y de repente recordé ese enorme cielo azul, las nubes transcurriendo silenciosas, el sol bañando ese silencio... y también los brazos de mi abuela, generosos, recibiéndome como si fuesen parte de esa tierra a la cual pertenezco.Tras unos minutos en los que solo deseaba cruzar medio país y alcanzar mi tierra, acudió a mi la calma. Pero ahora, no consigo quitarme de la cabeza ese sentimiento de seguridad que me invade cada vez que piso en mi memoria el suelo que me vio nacer.
No creo en dios, pero si creo en el destino. O quizás en las casualidades. Pero hay momentos
en tu vida en que se unen varias circunstancias que te ayudan a tomar decisiones. Decisiones que transforman tu vida, como se transforma una nube en luna y luego en conejo. Decisiones que implican la pérdida de lo que dejamos y la victoria de nuestra propia libertad. Decisiones que son un cambio, nunca un final.Quiero sentir que pertenezco a algún lugar y que ese lugar me pertenece. Abrir las puertas y sentir que me invade un olor conocido. Escuchar una voz que me haga sentir segura. Quiero que mi abuela me cuente todas las historias que he olvidado. Mirar desde el corral la ventana del sobrao en el que se hacían los quesos. Invadirme de los sonidos de la madrugada y que el amanecer me recuerde que en verano existen lugares en los que se duerme con manta. Quiero contemplar los nidos de cigüeñas sobre los campanarios.
Quiero volver a ese lugar en el que soy la reina de un país de nubes.
Ahora más que nunca quiero volver a mi casa. "
viernes, 16 de septiembre de 2011
DIEZ PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES
1. LA VIDA DE BRIAN (Comedia):
Rodada en el año 1979 y dirigida por Terry Jones, es una comedia extremadamente divertida. En ella se narran las aventuras de Briant, un hombre que nace en Judea, prácticamente, al mismo tiempo que Jesucristo, la diferencia es que Brian es un desastre total. Esta escena es una de mis preferidas:
2. LA LISTA DE SCHINDLER (Drama):
Es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela El arca de Schindler (Schindler's Ark), escrita por Thomas Keneally. Fue protagonizada por Liam Neeson. En su haber figuran muchos premios, entre ellos siete oscars. Confieso que no pude terminar de verla.
3. LA VENTANA INDISCRETA (Suspense):
Dirigida en 1954 por Alfred Hitchcock, protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter y basada en el cuento It had to be murder (1942) de William Irish. Desde 1997 la película se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa. Una situación sencilla genera un argumento muy rico desde el punto de vista cinematográfico: un fotógrafo L. B. Jefferies (James Stewart) tiene la pierna enyesada debido a un accidente y empieza a sospechar del comportamiento de su vecino de enfrente (Raymond Burr), al cual espía mediante unos binoculares y una cámara de fotos... Uno de mis directores favoritos: Hitchcock. Todas sus películas consiguen engancharme y mantenerme en tensión.
4. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Épica):
Película de 1939. Es la adaptación de la popularísima novela, auténtico best-seller, de Margaret Mitchell. El productor David O. Selznick, puso todos los medios para lograr una gran epopeya, cruzada por los amores y pasiones intensas de sus protagonistas. Ante él desfilaron directores como George Cukor, Victor Fleming y Sam Wood, con los que mantuvo diferencias: sería Fleming, que acababa de entregar El mago de Oz, el que dirigiría la mayor parte del metraje.
Entre las grandiosas escenas, rodadas en el alba de un maravilloso technicolor, destacaba el incendio de Atlanta, y el campo después de la batalla, con un precioso plano que empezaba mostrando a decenas de miles de figurantes, combatientes sureños tocados por la derrota, para terminar mostrando la bandera de un Sur condenado a dejar de existir tal y como es en esos momentos. Ganó diez Oscar. Un clásico que hay que ver a pesar de durar 224 minutos. Yo suelo verla una vez al año. La escena del beso entre los dos protagonistas es mítica y una de las mejores declaraciones de amor de la historia del cine.
5. LA CHAQUETA METÁLICA (Bélica):
La chaqueta metálica (Full Metal Jacket), de 1987, dirigida por Stanley Kubrick y basada en el libro de Gustav Hasford, The Short-Timers. La película tiene dos partes claramente diferenciadas: la preparación de los soldados en la base de Marines de Parris Island en Carolina del Sur, Estados Unidos y la guerra en sí, ubicada en la ciudad vietnamita de Huế. Durante el rodaje Kubrick rescribía el guion sobre la marcha, modificando las escenas originales. La película se rodó entre 1985 y 1986 en Inglaterra.
6. CASABLANCA (Romántica):
Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Está basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (‘todos vienen al café de Rick’) de Murray Burnett y Joan Alison. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es si ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto. Una buena propuesta para una velada romántica.
7. EL EXORCISTA (Terror):
Película norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin. Trabajó sobre el guión elaborado por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, publicada en 1972 y que solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeill, una niña de doce años, y todos los exorcismos a los que más tarde fue sometida. Su estreno en la década del 70 provocó una abrumadora aceptación por parte del público y también de la crítica, que terminaron considerándola como una de las mejores películas en la historia de su género. Fue nominada a diez premios Oscar, incluyendo Mejor Película, de los cuales logró llevarse finalmente dos. Recuerdo la primera vez que la "espié" mientras mi madre la veía en la tele... aún hoy me provoca auténtico pánico.
7. EL CASO BOURNE (Acción):
The Bourne Identity es una película del año 2002, dirigido por Doug Liman y protagonizado por Matt Damon y Franka Potente. Es la primera entrega de una saga de tres películas basadas en las novelas del escritor Robert Ludlum, también productor ejecutivo de la película, que murió antes del estreno de la película, en marzo de 2001. Cuenta la historia de un hombre herido rescatado por un barco pesquero y en cuya enfermería le curan. Sufre amnesia y empieza a tratar de reconstruir su memoria sobre la base de indicios, como la cuenta bancaria en Suiza, el número de la cual es hallado en un implante en su propia cadera. Pronto se da cuenta de que está siendo perseguido, y huye con Marie en una búsqueda para descubrir quién es. La saga está bastante lograda y consigue su objetivo: entretener. Acción de principio a fin.
8. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (Fantasía):
La trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, basada en la novela titulada El Señor de los Anillos del escritor británico J. R. R. Tolkien, comprende tres películas épicas de fantasía, acción y aventuras: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003). Considerado como una de las mayores gestas cinematográficas nunca acometidas, el proyecto completo llevó ocho años, con la filmación de las tres películas simultáneamente y rodadas enteramente en la tierra natal de Jackson, Nueva Zelanda. Las tres películas siguen las aventuras del joven hobbit Frodo Bolsón y sus compañeros en su misión de destruir el Anillo Único y asegurar así la aniquilación del Señor Oscuro, Sauron. La trilogía tuvo un gran éxito de taquilla, llegando las tres películas a los puestos 24º, 16º y 4º de las más taquilleras de la historia. También fueron aclamadas por la crítica, llegando a ganar 17 premios Óscar en total, así como amplias alabanzas para el reparto y a las innovaciones en lo referente a efectos especiales digitales.
Cuando me enteré de la elección de Viggo Mortensen como Aragorn, tuve mis dudas. Pero me encantó. Y por el contrario el personaje de Frodo (gran protagonista de la historia) creo que no transmite la esencia que se percibe en el libro. Una trigología muy recomendable para ver del tirón (sigo buscando a alguién que acepte el reto!!).
9. CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Musical):
Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro. La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Una película preciosa sobre todo ahora que se acerca el otoño.
10. EXCALIBUR:
Esta es una de mis películas preferidas. Está basada en la obra de Thomas Malory sobre la leyenda del Rey Arturo. Me encanta verla por cómo se recrean las circunstancias y las situaciones y por el excelente tratamiento del dilema moral-amoroso entre Ginebra, su esposo Arturo y Sir Lancelot. El amor predestinado, la lucha entre lo inevitable y lo debido se conjugan alumbrando escenas de gran elegancia y peso dramático. Increíble e personaje de Nicol Williamson (Merlín.
Es una coproducción de Estados Unidos y el Reino Unido de 1981. Fue dirigida por John Boorman, está protagonizada por Nigel Terry (Rey Arturo), Helen Mirren (Morgana), Nicol Williamson (Merlín) y Nicholas Clay (Lancelot), entre otros. La música es del compositor Trevor Jones, quien además toma algunos pasajes de la obra Carmina Burana, de Carl Orff; y también de obras wagnerianas como el Anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolda, Parsifal y El ocaso de los dioses (Marcha fúnebre de Sigfrido). Además, la fotografía de Alex Thomson le valió una nominación a los Oscar.
La película fue rodada casi íntegramente en Irlanda.
11. EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES: ("Soy grande, son las películas las que me han hecho pequeña")
Sunset Boulevard es una película estadounidense de cine negro estrenada en 1950 y dirigida por Billy Wilder, quien fue también coautor del guion. Su título original proviene de la célebre avenida que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills. La película narra la historia de una antigua estrella del cine mudo, Norma Desmond (interpretada por Gloria Swanson), quien, incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron, sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden), un guionista al que convierte en su amante. En el momento de su estreno, Sunset Boulevard recibió grandes elogios de la crítica. Fue nominada a once Premios Óscar, aunque ganó solamente tres. Hoy día es considerada un clásico, y a menudo se la cita como una de las obras más relevantes del cine estadounidense.
Coincido con quién me la ha sugerido (mi amigo Yul) en que es un título imprescindible para los amates del cine.
12. TORO SALVAJE
Raging Bull, conocida en castellano como Toro salvaje , es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero y destruyen su relación con su esposa y su familia. Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y mánager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa. Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con dos: los premios al mejor montaje y mejor actor para Robert De Niro.
De Niro ganó alrededor de 27 kilos para su personaje de Jake La Motta, marcando así un récord. Asimismo su actuación como Jake La Motta fue ubicada en el puesto 10 de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos" de la revista Premiere. Ha sido consicerada como la quinta Mejor Película de todos los tiempos por Entertainment Weekly. Quedó clasificada en la posición nº 4 de en la lista de las "100 Mejores Películas" hecha por el American Film Institute. En otro ránking hecho también por el American Film Institute fue posicionado nº 1 en la lista de las "10 Mejores Películas en el Género de Deportes".
Una película TOTALMENTE IMPRESCINCIBLE. Me la ha recordado Yul, ¡gracias!.
13. EL PADRINO:
The Godfather es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. Está basada en la novela del mismo nombre de Mario Puzo, quien ayudó a Coppola a adaptarlo a la pantalla grande. Ésta narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40, representa la experiencia de los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano". La película contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien interpreta a Don Vito; Al Pacino, James Caan y John Cazale en el papel de los hijos de Don Vito: Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como Tom Hagen, el hijo adoptivo de Corleone y abogado de la familia; y Diane Keaton, como Kay Adams, la novia de Michael.
Es una de las producciones más aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial, siendo considerada uno de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford Coppola.En 1973 se hizo acreedora a tres premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas estadounidenses por Mejor Actor para Marlon Brando, Mejor Película y Mejor Guion Adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola; anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por Mejor película - Drama, Mejor director, Mejor actor - Drama, Mejor canción original y Mejor guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada a la postre por El Padrino II en 1974 y concluida con El Padrino III en 1990.
He de confesar que la vi ya de mayor. Me gustó tanto la primera que no pude resistirme a ver la saga del tirón. Es una sugerencia de Yul ¡gracias de nuevo!.
14. VÉRTIGO
Vertigo es una película de suspense dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958. El argumento se centra en el personaje de un detective retirado aquejado de acrofobia o vértigo que es contratado por un viejo amigo para que vigile discretamente a su esposa quien dice estar poseída por un espíritu. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericanA y fue nominada a dos premios Óscar. En 1996 se presentó una versión restaurada de la película. Fue protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1958. Se caracteriza por el uso de una llamativa narrativa audiovisual del director, los actores Stewart y Novak o los lugares por donde se rodó. De ella siempre recordaré la célebre escena de hipnosis. La traigo a este espacio porque Yul sugiere cambiarla por "La ventana indiscreta".
15. METRÓPOLIS "Mittler zwischen Hirn und Hand muss das Herz sein" (mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón):
Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma Von Harbou. Metrópolis es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco y fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de la sociedad toda, y la profundidad de su contenido humano y social.
El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielos y paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel). Una figura carismática y pacificadora llamada María defiende la causa de los trabajadores. Pero en lugar de incitar a una revuelta, insta a los trabajadores a buscar una salida pacífica y tener paciencia, esperando la llegada del "Mediador", que unirá ambas mitades de la sociedad. El hijo de Fredersen, Freder (Gustav Fröhlich) conoce a María y queda prendado de ella. Al seguirla sin que ésta se dé cuenta, penetra en el mundo subterráneo de los trabajadores y mira con sus propios ojos las pésimas condiciones en que éstos viven y trabajan, así como el desdén absoluto de los propietarios, que prefieren traer más trabajadores para que las máquinas no se detengan, que auxiliar a los que sufren accidentes en ellas. Asqueado por lo que ve, Freder decide unirse a la causa de María.
¡Excelente elección Nadx!. Título absolutamente imprescindible y recomendable. Gracias.
jueves, 15 de septiembre de 2011
ME GUSTAS TÚ
"¿Qué hora son mi corazón?; te lo dije bien clarito. Permanece a la escucha. PERMANECE A LA ESCUCHA. 12 de la noche en La Habana, Cuba; 11 de la noche en San Salvador, El Salvador; 11 de la noche en Managua, Nicaragua"-¡Eres un gilipollas" -la rubia se pasea como una fiera enjaulada. La habitación del hotel apenas tiene 4 metros cuadrados. La rubia está cabreada, muy cabreada. -¡Imbécil! -la rubia me mira, yo miro a la ventana...
"Me gustan los aviones, me gustas tú. Me gusta viajar, me gustas tú. Me gusta la mañana, me gustas tú. Me gusta el viento, me gustas tú. Me gusta soñar, me gustas tú. Me gusta la mar, me gustas tú."
-Pienso coger mis cosas y largarme ahora mismo ¿me escuchas? -te escucho rubia. Pero mientras me hablas, recuerdo nuestra canción; "Me gustas tú". Me gustas tú, rubia. Llevas una camiseta verde oscuro con una gran mariposa y unos pantalones cortos de color blanco. Estás morena, muy morena. Llevamos desde principio de verano sin vernos. Demasiado tiempo -No entiendo por qué vengo cuando me llamas. ¡No pienso volver! ¿Te enteras?-Llena rápida la bolsa de viaje. Sigo mirándola. Sigo mirándote.
"¿Qué voy a hacer? je ne sais pas ¿qué voy a hacer? je ne sais plu ¿qué voy a hacer?je suis perdu"
-Siempre haces lo mismo -¿qué hago contigo, rubia?. ¿Qué hacemos? -Desapareces y cuando te de la gana vuelves a aparecer. ¿Quién te has creído que eres? -estoy siempre contigo, rubia. Lo que pasa que no se me dan bien las distancias y a veces no sé que hacer, ni qué decirte. Estoy perdido. Pero siempre pienso en ti -Y no me vengas con que siempre piensas en mí ¡me la suda! -me arde el cuerpo rubia, no te acerques...muevo la cabeza hacia un lado, el jarrón que me has lanzado pasa zumbando a pocos milímetros. Joder rubia.
"Qué horas son, mi corazón.Me gusta la moto, me gustas tú. Me gusta correr, me gustas tú. Me gusta la lluvia, me gustas tú. Me gusta volver, me gustas tú. Me gusta marihuana, me gustas tú. Me gusta colombiana, me gustas tú. Me gusta la montaña, me gustas tú. Me gusta la noche, me gustas tú."
-Estoy cansada y harta ¡harta! -te recoges el pelo antes de seguir lanzándome objetos. Me levanto. Parar las embestidas sentado es complicado -No sé que coño te ha pasado esta noche -no sigas por ahí, rubia. Mejor olvidarlo. Prefiero quedarme con el recuerdo de lo que hacíamos justo antes. Hemos ido a la playa, a dar un paseo. Nos hemos metido en el agua. Aún noto tu piel resbalando en mis manos... el sol cayendo. Y la música...
"¿Qué voy a hacer? je ne sais pas ¿qué voy a hacer? je ne sais plu ¿qué voy a hacer?je suis perdu"
-¡Y no te molestes en volver a llamarme! No pienso venir ¿me escuchas? -te escucho rubia, pero estoy demasiado ocupado capeando el temporal. Ahora me lanzas tu ropa. Tu olor me vuelve loco. -Me he metido en ese puto chiringuito para tomar un mojito. Pero el señor no soporta que otros me miren -no es eso, rubia. No lo entiendes. Has salido del agua, resbalándote de mis brazos. Me has dejado con las ganas. Siempre lo haces. Ni siquiera te he visto ponerte la ropa. Te has metido en el chiringuito y cuando he ido a buscarte ahí estabas, bailando. Rodeada de tíos. -¡Pero esta es la última vez! ¿Te enteras?
"Qué horas son, mi corazón. Me gusta la cena, me gustas tú. Me gusta la vecina, me gustas tú. Me gusta su cocina, me gustas tú. Me gusta camelar, me gustas tú. Me gusta la guitarra, me gustas tú. Me gusta el regaee, me gustas tú"
-¿Quién te has creído que eres para sacarme de esa manera del puto chiringuito? Solo estaba bailando. ¿Estás loco o qué? -si, rubia. Loco por ti. No me molesta que te miren. En realidad me gusta. -¿Me estás escuchando? ¿Piensas decir algo? -lo último que vuela hacia mi cabeza es un vaso. ¡Rubia, qué cerquita ha estado esta vez!
"¿Qué horas son, mi corazón?. Qué horas son, mi corazón?. ¿Qué horas son, mi corazón?"
-Es la última vez que me haces algo así. Gilipollas ¡eres un cabrón! -vienes hacia mí enfurecida. Noto tu rabia, el fuego en tus ojos. Cierras las manos y comienzas a golpearme. ¡Ay rubia!. A la tercera te paro, sujeto tus manos. Te llevo contra la pared. Esta habitación es pequeña, muy pequeña. Sujeto tus manos contra la pared, tres segundos. Me miras, tus ojos arden. Tratas de resistirte. Suelto las manos y agarro tu cabeza, justo a la altura del cuello. Con fuerza. Te beso. Quiero ese beso que no me has dado en el agua. Tu boca me responde, llena de rabia. Me gustas rubia. Me gustas tú...
"Radio reloj. 5 de la mañana. No todo lo que es oro brilla, remedio chino e infalible"
Al final me muerdes. Esta vez no llegas a hacerme sangre. Joder rubia ¡me gustas! -¡Cómo me gustas, loco! -Me lo dices susurrándome en la oreja...-Me gustas tú.
miércoles, 14 de septiembre de 2011
DON JUAN
Mañana comienzo un curso de teatro en verso. Cosas del destino. Este año estuve dudando si preparar "El perro del hortelano" aunque finalmente me decanté por un infantil y por Noche. Pero quiero trabajar teatro del siglo de oro español, teatro en verso, porque considero que forma parte de un legado cultural que nos caracteriza e identifica universalmente. Un legado que es único y original, como la forma de trabajar el verso que debe tener como finalidad declamarlo con naturalidad sin que parezca cantado.El segundo proyecto de mi grupo fue precisamente una obra de Calderón de la Barca "Casa con dos puertas mala es de guardar" pero deseché la idea propuesta por mi compañero Ángel por resultarme demasiado complicada.
Van a ser siete días de curso intensivo. Los textos seleccionados pertenecen a "La vida es sueño" -Calderón de la Barca-, "El castigo sin venganza" -Lope de Vega-, "La verdad sospechosa" -Ruíz de Alarcón- y "El burlador de Sevilla" -la autoría se atribuye a Tirso de Molina, con ciertas reticencias por parte de algunos autores-.
Yo trabajaré "El burlador de Sevilla" encarnando a Tisbea, una pescadora que auxilia a don Juan que ha naufragado en la costa de Tarragona. Restablecido él del azaroso incidente, la seduce y la goza en la cabaña de ella, huyendo posteriormente con las dos yeguas de Tisbea.
Hace un par de semanas volví a leer "El perro del hortelano" en parte porque este viernes hablaré en el espacio "De cine" de Radio Santa Fe de la versión cinematográfica de Pilar Miró -soberbios todos, pero especialmente Emma Suárez y Carmelo Gómez... un buen ejemplo de ese verso natural y no cantado-. Llevo tres días leyendo las obras que vamos a repasar.
Y pienso, más que nunca, que tengo que hacer un montaje en verso. Pero mientras me pongo a ello, dejo de aperitivo estos versos:
pues que al sol os da licencia,
pues sólo con la apariencia,
siendo de nieve abrasáis."
TISBEA: "Por más helado que estáis,
tanto fuego en vos tenéis,
que en este mío os ardéis,
¡plega a Dios que no mintáis".
lunes, 12 de septiembre de 2011
LA LEYENDA
La gente que me rodeaba se convirtió en protagonista de esta trama que gira alrededor de la atalaya que sigue custodiando Albolote, atalaya que todo el mundo conoce como "el Torreón". Todo en el guión, los lugares, apellidos, los nombres... todo tiene un significado especial para mí. No hago nada porque sí, aunque a veces pueda parecerlo.
Cuando le comenté a Koka que queríamos grabar una serie, él me dijo: "hará falta un guión" y el otro día se reía al recordar que yo le dije: "ya lo tengo"... enseguida se implicó Maribel. Con ellos vendrían Yul, Dani y Conchi. Un equipo técnico formidable apoyado por Juande y Paco (cámaras de tele Albolote).
Elegir a los actores y actrices era fácil. En realidad mis compañeroso y compañeras me habían inspirado muchos de los personajes... pero tuve que decidir tratando de conciliar situaciones y circunstancias con un rodaje que nos impusieron en 2 semanas. Todo el mundo pensó que estábamos locos. Pero cuando la gente me dice: "eso es imposible" despiertan en mí la necesidad de demostrar que la voluntad mueve montañas. Y que querer en la mayoría de los casos es poder. Y hemos podido.
Y así Fran, Norberto, Fran chico, Alba, Encarni, Alicia, Pepe, Mc, Cris, Ana, Lola, Miguel, Carmen, Edu, Ramón, Andrea, Alicia, Emma, Dani, Blanca, Miguel, Lucía, Julio, Javi, Inma, Plácido ... y seguro que me dejo a alguién, todos ellos se involucraron en este proyecto con una ilusión que aún hoy me emociona. De todos ellos recuerdo a los que actuaban por primera vez (como Pepe, Alba, Edu, Carmen, Lola, Miguel e incluso los dos maquilladores, Álvaro y Fernando) con especial gratitud y respeto. Nunca dudo que la gente tenga la capacidad de interpretar; todos la tenemos en mayor o menor medida. Lo que a veces no existe es el valor de hacer realidad una idea y ellos lo hicieron y superaron el reto con creces. Gracias a todos y todas.
Edu y yo nos encargamos de la "producción" de la serie. Recuerdo los diez días previos al rodaje como una especie de sueño. Casi no dormía, casi no comía... pero cada día me acostaba con la satisfacción de observar como todo se iba materializando. La serenidad de Edu y su determinación para vencer todos los obstáculos fue una verdadera lección de vida. Había días que lloraba de puro cansancio y tenía la sensación de que el cuerpo no me iba a responder. Pero ahí estaba él recordándome que lo importante es levantarse. Gracias.
A todo el mundo que se involucró en la idea, GRACIAS.
Y gracias a Koka y Maribel. Pues se han encargado de postproducir, editar y dar vida a las imágenes que se grabaron en dos semanas de infarto. Durante el rodaje no paraban de decir "esto va a ser un lío" y soy consciente de que lo ha sido. Pero lo han enfrentado y superado con buen humor, serenidad y una paciencia sin límites. ¡Qué grandes sois los dos! Toda mi admiración y todo mi amor para ellos. Para todos y todas.
Recuerdo muchas cosas, sobre todo lo que nos reimos. Pero en especial una noche en la que grabábamos una escena Javi y yo. Terminamos y estábamos comiendo algo. Conchi me dijo: "para tí debe ser toda una experiencia... ver que lo que has escrito cobra vida". Y lo es. Lo fue.
Esta leyenda carece de medios, de tiempo... es una serie de andar por casa, un proyecto sencillo, sin más pretensión que experimentar, compartir y trabajar en equipo haciendo lo que nos gusta. Siempre funcionamos así. No entiendo de selecciones, ni de calidades. Mi grupo se nutre de ilusión, de ganas, de fuerza, de vida y con estos elementos todo es posible.
Recuerdo como surgió el proyecto. Una tarde de junio quedamos todo el grupo de teatro. Despedíamos la temporada y Fran dijo "¿y si hacemos una serie? podemos adaptar el guión que tenemos y grabarla en el Torreón". Y yo pensé: "no, mejor hacer un guión original". Y es que cada vez que me proponen algo, no puedo evitar comenzar a soñar. No entiendo de intenciones que no se resuelven en actos. Disfruto haciendo realidad lo que imagino y así soy feliz. En realidad creo que no puedo ser de otra manera.
Sirva esta "torre" para demostrar que la voluntad lo puede todo, o casi todo. Y que los sueños pueden hacerse realidad. Así que en esta noche de luna llena os aconsejo que os animéis a soñar y que no vaciléis en cumplirlos. ¡Sin ellos la vida es muy aburrida!
domingo, 11 de septiembre de 2011
EL LIENZO (parte II)
A través de mis manos, el lienzo de Marta cobra vida. He logrado captar esa mirada triste, perdida, profunda. Y dependiendo de la perspectiva en la que el espectador se sitúe, a veces parece que sonríe. Da la sensación de que el párpado que cobija esa tristeza infinita, va a levantarse para permitir que el ojo se llene de la luz que penetra desde el lado izquierdo del cuadro. 